“The Sound of Silence” é sobre a incapacidade da humanidade de autenticamente falar e ouvir um para o outro. Critica as partes da sociedade que abafam o som da comunicação genuína.
Simon e Garfunkel escreveram esta obra-prima durante a luta da década de 1960. É uma daquelas músicas que parece falar com todo mundo. Especificamente, Simon está transmitindo uma mensagem que clama contra a incapacidade das pessoas de se abrirem honestamente umas com as outras e conversarem – mesmo que haja som na superfície. Isto resulta num profundo silêncio metafórico, que na verdade significa conversa sem sentido.
Neste artigo, examinaremos de perto os detalhes dessas letras especializadas para descobrir uma interpretação precisa do que Simon estava dizendo sobre a sociedade, a espiritualidade, o imaginário religioso, a condição humana e as lutas da modernidade. Vamos mergulhar – este tem muito para desvendar!
Significado da letra de “The Sound of Silence”
A faixa começa com uma das linhas de abertura mais icônicas da história da música: “Olá, escuridão, meu velho amigo”.
Esta linha define o cenário em vários níveis. Está dizendo que Simon vê a escuridão como uma força positiva – uma força que o ajuda a se concentrar no que importa. Em um mundo com tantas diversões chamativas, às vezes é necessário olhar para o nada por um tempo e ficar sozinho com seus pensamentos.
Simon irá mais tarde referir-se ao “som do silêncio” para descrever situações em que há barulho mas não significado. Simplificando, Simon prefere que fiquemos sentados em silêncio físico no escuro do que falar sem motivo em público.
Curiosamente, esta interpretação não é puramente simbólica. Em entrevista com Sem cortesPaul Simon explicou que a música foi escrita no banheiro da casa de seus pais aos 21 anos.
Simon continuou explicando que “costumava desligar as luzes e deixar a água correndo” para se concentrar e “ruído branco”. Parece que a frase “som do silêncio” vem não apenas da mente poética de Simon, mas também de suas experiências com um ambiente realmente tranquilo.
O resto da primeira estrofe descreve a descida de Simão a uma “visão” durante um estado de sonho. Simon recebe sua “visão” de algo além de si mesmo. Uma verdade superior é “plantada”, talvez uma profecia. Ainda não sabemos do que se trata realmente esta visão, mas isso será revelado nas próximas linhas.
A estrofe dois define o cenário ainda mais, pois coloca nossos pés em “ruas estreitas de paralelepípedos” bem ao lado de Simon. Esta linha está sendo usada não tanto para se relacionar diretamente com a mensagem, mas para definir o clima da música. Ele está pintando uma imagem mental em sua mente para prepará-lo para o que ele está prestes a entregar.
Em seguida, uma “luz neon” brilhante atinge Simon, mudando o tom. Esta luz irá expor a realidade do ambiente de Simon. É uma imagem cínica!
Na “luz nua”, Simão vê surdez e mudez em seus semelhantes. À medida que as massas continuam a “falar sem falar”, Simon observa que “o som do silêncio” ainda domina.
A incapacidade da humanidade de se comunicar entre si preocupa Simon. Afinal, grande parte da injustiça, do conflito e do sofrimento que vemos no mundo vem da falta de comunicação.
Além disso, Simon também critica todas as pessoas que enchem o ar com palavras vazias (políticos, anunciantes, falsos profetas, cultos à personalidade, etc.) na nossa sociedade. Ele deseja que eles sejam substituídos por pessoas humildes que tenham algo real a dizer. No fundo, Simon está dizendo para “seja genuíno ou fique quieto!”
Certa vez, Garfunkel revelou (durante uma apresentação ao vivo) que eles pretendiam que a música abordasse a prevalência da comunicação vazia a ponto de “o que você vê ao seu redor são pessoas incapazes de amar umas às outras”.
Em seguida, Simon sente pena das pessoas. Ele roga-lhes que o segurem “para que eu [Simon] pode chegar até você.” Ele os avisa que, se nada for feito, esse silêncio devastador crescerá descontroladamente, “como um câncer”. Suas palavras, como “gotas de chuva silenciosas”, caem em ouvidos surdos. Deixamos esta estrofe num estado desesperador.
Porém, Simon não te deixa aí. Neste ponto, a música se torna genial. Num clímax trágico, as massas submetem-se ao “deus néon que criaram”, que está acima delas como um ídolo.
Aqui, é importante compreender que o “deus neon” não é uma referência a qualquer pessoa ou figura atualmente existente nas religiões mundiais. Em vez disso, representa a forma como as pessoas modernas, aos olhos de Simon, adoram a superficialidade e a desonestidade na sociedade.
É chamado de deus porque as pessoas dedicam suas vidas a ele. Simon usa esta imagem religiosa simplesmente para comunicar o significado deste evento. Embora a música não seja necessariamente religiosa, ela pode ter implicações relacionadas à religião e à liderança religiosa.
As “palavras que [the neon god] estava se formando” oferecem uma pitada de esperança. Simon descobre onde pode encontrar uma visão real, por incrível que pareça, na fonte de tudo o que ele critica, que é o grande “deus neon”.
Ao olhar para o vazio, para a ofuscante luz neon, Simon entende onde pode encontrar a verdade, a honestidade e o valor.
Em essência, a mensagem que Simon está enviando é que se olhássemos por tempo suficiente para coisas que são vazias, poderíamos entender como seria algo gratificante em comparação.
“As palavras dos profetas estão escritas nas paredes do metrô.” Simon está usando esta frase para dizer que a verdade real pode ser encontrada em lugares onde talvez não a esperássemos.
Ele está tentando nos fazer separar coisas que olhar importante de coisas que na verdade são. Para olhar mais profundamente do que as palavras superficiais e focar no mensagem das coisas que ouvimos.
A história por trás de “O Som do Silêncio”
Simon escreveu essa música quando era jovem – e em um período transformador na vida. Ele ainda estava tentando definir quais eram seus objetivos. Aparentemente, isso incluiu livrar-se da ideia de que seria capaz de jogar beisebol profissionalmente. Apesar de tudo isso, ele continuou buscando a música por amor a ela.
Talvez a sua vontade de ouvir a sua voz artística, em vez de outras pressões que o possam ter distraído, tenha algo a ver com o tema de “O Som do Silêncio” e o seu momento na vida de Simon.
Depois que a ideia inicial ocorreu a Simon, ele desenvolveu a música nos três meses seguintes. Simon criou muitas demos nessa época, algumas das quais seriam apresentadas no álbum de estreia de Simon e Garfunkel. Esse álbum está repleto de temas bastante comuns na arena folk dos anos 60, da qual Simon e Garfunkel faziam parte.
Além disso, a verdade é que ocorreram várias falhas de comunicação em grande escala na década de 1960. Isto inclui os conflitos resultantes da Era dos Direitos Civis e outros eventos politicamente acalorados, como o assassinato de JFK. Não é de admirar que Simon tenha se sentido compelido a escrever sobre como ouvir o seu próximo em tal momento.
Hoje, “The Sound of Silence” ainda é uma música muito popular. Surpreendentemente, isso não se deve apenas a Simon e Garfunkel.
Em 2015, a banda de rock “Disturbed” fez um cover da música oferecendo uma versão mais moderna e intensa. Na verdade, a interpretação da música pelo Disturbed excedeu o número de streams da música original no Spotify.
O grupo acapella “Pentatonix” também fez uma ótima versão de “The Sound of Silence”. Não consigo ouvir isso sem ficar arrepiado. Ouça você mesmo abaixo.