“Another One Bites the Dust” é uma história que coloca você no lugar de um homem fictício, “Steve”, enquanto ele lida com raiva com seu amante o deixando e se envolve em um tiroteio violento. Os fãs interpretaram a canção como uma metáfora para a crise da SIDA ou para o casamento, mas não é isso que as evidências sugerem.
Embora a história que a música conta seja sobre um tiroteio, seu significado oculto tem mais a ver com a frustração de lidar com um relacionamento perdido do que com a violência real.
John Deacon, que também criou e tocou a lendária linha de baixo da faixa, escreveu essa música por volta de 1980, após se inspirar na faixa disco “Good Times”. A música é diferente do som típico do Queen daquela época, mas Deacon desenvolveu a ideia mesmo assim. O resultado foi a música mais vendida do Queen de todos os tempos.
Neste artigo, analisaremos de perto essas letras intensas para descobrir a história dramática que elas contam. Também vamos esclarecer por que essa música pode atrapalhar ninguem é skin e algumas informações básicas sobre as origens da faixa.
Significado da letra de “Another One Bites the Dust”
A música começa nos apresentando “Steve”, que “caminha cautelosamente pela rua”. Seu objetivo não é pacífico e ele tem suas “metralhadoras prontas para usar”. Neste ponto da faixa, um narrador fala com o ouvinte para explicar a situação.
O narrador então verifica se o público está pronto para os fogos de artifício. Comicamente, ele pergunta se estamos “pendurados” em nossos assentos, prontos para o tiroteio acontecer “ao som da batida”. É uma maneira deliciosamente dramática de preparar o cenário para o resto da história.
Após a preparação, o refrão nos atinge com força e muda para o ponto de vista de Steve. No início, simplesmente repete “mais um come a poeira” e “mais um se foi” repetidas vezes. Esta é uma frase que pode se referir à morte real ou simplesmente ao fim de algo. Com base no contexto, provavelmente se refere às vítimas que Steve está acumulando durante sua violência.
Algumas interpretações ligam esta morte em massa às vítimas da crise da SIDA na década de 1980. Como Freddie Mercury era abertamente gay (um grupo afetado desproporcionalmente), esta interpretação é surpreendentemente comum. No entanto, os primeiros casos de AIDS não foram relatados até 1981, e Freddie Mercury não foi o compositor da música.
No final do refrão, Steve promete “pegar você também”. No entanto, não está claro para quem ele está jurando isso. A identidade dessa pessoa será revelada no versículo dois, que ainda é do ponto de vista de Steve.
Steve começa a criticar alguém que o abandonou em um relacionamento. Ele pergunta como ele deveria “passar sem” eles agora que eles “se foram”. Ele acusa essa pessoa de crueldade, alegando que o levaram “por tudo que eu [Steve] tinha” e o chutou para o meio-fio.
Com uma raiva assassina que faria Jack Torrance de O brilho orgulhoso, ele pergunta à ex se ela está “feliz agora”. Sarcasticamente, ele pergunta por quanto tempo ela consegue “agüentar o calor” que ele está prestes a trazer para ela. Depois que ele promete vingança, o refrão recomeça e leva a uma longa pausa instrumental.
Assim que voltamos da pausa instrumental e mais algumas repetições do título da música, começa um verso final. Steve dá mais detalhes sobre os maus tratos que sofreu. Ele lista várias “maneiras pelas quais você pode machucar um homem”, que incluem “bater nele”, “enganá-lo” e “tratá-lo mal”. Mais importante ainda, ele menciona deixar um homem “quando ele está deprimido”.
Basicamente, ele está apontando o dedo para seu ex por fazer todas essas coisas. Mesmo assim, Steve não está derrotado. Em vez disso, ele está “pronto” para o encontro violento com sua ex e está “de pé na minha frente”. [Steve’s] próprios dois pés.” O ouvinte fica se perguntando se Steve terá sucesso ou não.
Depois disso, o refrão se repete mais uma vez e a música termina. Em resumo, ser abandonado romanticamente levou nosso furioso protagonista, Steve, à violência caótica. Seu objetivo é eliminar seu ex, embora pareça que ele está matando uma enorme quantidade de outras pessoas.
Embora poucos de nós possamos dizer que atraímos uma multidão, todos nós entendemos a frustração de sermos rejeitados. Mesmo que não admitamos, também nos sentimos morbidamente atraídos pela destrutividade que a música atinge. A música faz sucesso porque cria uma sensação de liberação para nossa própria energia caótica.
A história por trás de “Another One Bites the Dust”
John Deacon, um compositor e lendário baixista do Queen, criou essa música por conta própria. O colega de banda Brian May descreveu Deacon como “totalmente em seu próprio mundo” quando desenvolveu a ideia, embora Freddie Mercury e o resto do Queen tenham adicionado suas próprias contribuições icônicas.
A inspiração para a linha de baixo da música veio, na verdade, do disco, entre todos os lugares. A faixa popular de Chic, “Good Times”, deu a John Deacon a centelha inicial para o papel. Não apenas John Deacon estava ciente disso, mas Chic também.
Além dessa única linha de baixo, John Deacon baseou-se em sua própria experiência em soul music. Como uma banda de hard rock, o Queen normalmente não teria lançado uma faixa tão básica e voltada para o groove. No entanto, Deacon permaneceu fiel à sua visão e produziu um grande sucesso para o seu grupo.
Quando digo um grande sucesso, quero dizer o maior sucesso do Queen. “Another One Bites the Dust” vendeu mais de 7 milhões de cópias e teve um poder de permanência incrível. Foi dupla platina no Reino Unido e 5X platina nos Estados Unidos. Parece que este clássico instantâneo será apreciado por muitos anos.