“PLUTO” é uma jornada de autodescoberta e transformação. Trata-se de confrontar e abraçar as mudanças dentro de si. Martinez usa a metáfora de Plutão, conhecido por sua transformação de planeta em planeta anão, para simbolizar seu próprio processo de crescimento e autorrealização. A música investiga o tema do abandono do passado e do doloroso processo de evolução. Martinez escreveu esta música para expressar os desafios da mudança e o poder do renascimento, semelhante a uma fênix renascendo das cinzas.
Já se perguntou como uma música pode espelhar sua própria vida? “PLUTO” de Melanie Martinez faz exatamente isso. Descubra como essa música pode ser trilha sonora para sua transformação pessoal.
Significado da letra “PLUTO”
“PLUTO” de Melanie Martinez é uma exploração fascinante da turbulência interior e do renascimento. A música começa com “Estou carregando um show desatualizado, ajude-me a deixar ir”, expressando um desejo de ir além das narrativas do passado. As “paredes ao meu redor estão tão próximas, desmoronando, oh não”, sugere uma sensação de estar preso por velhos padrões e pensamentos.
À medida que avançamos, Martinez fala sobre a mudança de amizades – “Alguns outros amigos que pensei que seriam para sempre, e agora querem romper os laços”. Esta linha destaca as mudanças inevitáveis nos relacionamentos à medida que evoluímos. A letra “Os assentos foram localizados, não tenho mais dúvidas, acho que finalmente chegou a hora”, sinaliza uma disposição para abraçar a mudança.
O refrão, “Plutão, destrua-me, mate-me lentamente, me banharei em minhas cinzas, levante-se como uma fênix”, é particularmente poderoso. Martinez está pedindo a Plutão que ajude em sua transformação, mesmo que seja doloroso. A imagem de banhar-se nas cinzas e ressuscitar como uma fênix simboliza o renascimento e o surgimento de um novo eu.
Nas linhas “Plutão, transforme-me, Desligue minha solidão, ficarei sentado em silêncio, Resolva todos os meus conflitos”, há uma aceitação da solidão e um compromisso com a autocura. O repetido “Mostre-me os demônios que estou escondendo” confronta corajosamente seus medos e lutas interiores.
A última metade da música, “Estou voltando para rotas expiradas, ajude-me a seguir em frente”, reflete um desejo de se libertar de caminhos estagnados. “Não há nada nesta cidade cansada, Para mim não há mais”, significa superar o ambiente, e “O que antes era um lar é um inferno que não consigo administrar”, revela a dor de sair da zona de conforto.
A história por trás de “PLUTÃO”
Melanie Martinez escreveu “PLUTO” durante um período transformador em sua vida. A música reflete seu estado de espírito, lutando contra a mudança e a perda de familiaridade. Esta música é mais do que apenas uma coleção de melodias e letras; é uma narrativa da evolução de Martinez. A metáfora de Plutão desempenha um papel significativo, pois é um corpo celeste que passou por uma mudança significativa de identidade, assim como a própria Martinez. O tema da transformação em “PLUTÃO” está profundamente interligado com o seu crescimento pessoal e os desafios que o acompanham.
A decisão de Martinez de escrever “PLUTÃO” provavelmente resultou da necessidade de articular as complexidades da mudança. A música captura a essência de seu estado emocional – a solidão, o medo e, finalmente, a força encontrada ao enfrentar e abraçar esses sentimentos. Serve como uma prova da ideia de que a mudança, embora muitas vezes dolorosa, pode levar a um crescimento profundo e à autodescoberta.