“Ultraviolence” de Lana Del Rey é uma balada assustadora que mergulha na natureza complexa e muitas vezes sombria do amor e dos relacionamentos. A música é uma jornada por um relacionamento tumultuado e abusivo, explorando temas de paixão, violência e os limites confusos entre a dor e o amor. Lana usa uma linguagem vívida e metafórica para expressar uma dinâmica tóxica, encapsulando uma luta com a qual muitos podem se identificar – a dificuldade de deixar alguém que o magoa, mas que se sente em casa.
As próprias experiências e observações de Lana sobre relacionamentos marcados por uma mistura tóxica de amor e dor influenciam suas composições. Vamos dar uma olhada mais detalhada nesta faixa.
Significado das letras de “Ultraviolência”
“Ele costumava me chamar de DN / Isso significava beladona / Porque eu estava cheio de veneno / Mas abençoado com beleza e raiva.” Essas falas dão o tom de toda a música, retratando a protagonista como perigosa e atraente, insinuando a natureza tóxica de seu relacionamento.
O refrão, “Ele me bateu e parecia um beijo”, é uma frase poderosa e controversa. Faz referência direta à música de mesmo nome dos Crystals, de 1962, que era em si um retrato controverso da violência doméstica. Lana Del Rey usa esta frase para ilustrar as emoções complexas e confusas que podem acompanhar um relacionamento abusivo. A justaposição de violência com termos carinhosos sugere uma percepção distorcida de amor e afeto.
Ao longo da música, Lana se refere ao seu parceiro como “Jim”, pintando o quadro de um relacionamento intenso e destrutivo. A letra, “Jim me criou / Ele me machucou, mas parecia amor verdadeiro”, aprofunda ainda mais o tema de confundir abuso com amor. Isto reflete um dilema comum em relacionamentos tóxicos, onde os limites entre o amor e o dano são confusos.
A música também aborda temas de nostalgia e escapismo. As referências a Nova York e Woodstock retratam o desejo de retornar a uma época mais simples e inocente. Os versos, “O céu está na terra / Farei qualquer coisa por você, querido”, mostram a disposição do protagonista de suportar a dor por amor, destacando a natureza muitas vezes irracional do amor e da devoção.
A frase espanhola, “Yo soy la princesa, comprende mis white lines”, acrescenta outra camada à música, sugerindo o abuso de substâncias e seu papel na dinâmica do relacionamento. É um grito por compreensão, um apelo para serem vistos além do caos de sua vida juntos.
Por último, o refrão repetido de “Ultraviolence” serve como um lembrete assustador do ciclo de abuso e da dificuldade de se libertar de tal relacionamento. A mistura de sirenes e violinos na música de fundo aumenta a atmosfera de turbulência e beleza, encapsulando o tema da música de encontrar a beleza na dor e no caos.
A história por trás da “ultraviolência”
Em “Ultraviolência”, Lana explora o tema do relacionamento abusivo, tema delicado e polêmico. O próprio título da música é uma homenagem ao romance “A Clockwork Orange”, de Anthony Burgess, onde “ultraviolência” se refere à violência gratuita. Esta escolha reflete a exploração da música sobre o entrelaçamento do amor e da violência.
A representação de Lana da experiência do protagonista na música é um mergulho profundo na psicologia de alguém preso em um relacionamento tóxico. O uso de metáforas como “beladona” e “hera venenosa” sugere uma autoconsciência dos perigos, mas uma incapacidade de escapar deles. Essa dualidade é central para compreender a profundidade emocional da música. Suas letras muitas vezes refletem uma nostalgia de épocas passadas, que está ligada às referências da música a lugares como Woodstock – um símbolo de uma época mais inocente, contrastando com a turbulência atual.
Concluindo, “Ultraviolence” não é apenas uma música sobre um relacionamento abusivo; é uma exploração da condição humana, das complexidades do amor e da dor que muitas vezes o acompanha. Lana Del Rey usa magistralmente sua habilidade lírica para se aprofundar nesses temas, deixando os ouvintes com uma peça musical assombrosa, porém bela, que ressoa muito depois de a música terminar.