Impressionismo

Explicamos o que é o impressionismo, como é seu contexto histórico e suas características. Além disso, representantes e arte impressionista.

Impressionismo
O impressionismo tentou pintar a luz no exato momento em que observava o mundo.

O que é Impressionismo?

O Impressionismo é conhecido como um dos principais movimentos artísticos do século XIX, especialmente no gênero da pintura, que Ele aspirava reproduzir em suas obras a “impressão” vital do mundo ao seu redor., ou seja, tentou pintar a luz no exato momento em que observavam o mundo. Nisso ele rompeu com seus antecessores, que favoreciam figuras plenas e identificáveis ​​e foram um movimento chave no desenvolvimento das artes na Europa – e especialmente na França – e lançaram as bases para movimentos posteriores, como o pós-impressionismo e a vanguarda. .

O nome impressionista também foi utilizado para outras artes, como a música ou a literatura, ou também a escultura e a arquitetura, apesar de as suas características definidoras serem bastante específicas da pintura. Isto é possível porque A filosofia do impressionismo poderia ser interpretada como um desejo de imitar a realidade e, em todo caso, por conceber a arte como resultado de um processo racional, algo que andava de mãos dadas com o positivismo, doutrina de pensamento que prevaleceu na sociedade burguesa do século XIX.

Os preceitos do impressionismo foram objeto de oposição pelo expressionismo, nascido no final do século XIX como uma reação em favor da subjetividade artística e das necessidades expressivas internas do ser humano.

Veja também: Cubismo

Contexto histórico do impressionismo

Impresionismo - edouard manet
Édouard Manet lançou as bases para o surgimento do Impressionismo.

O termo “impressionista” é atribuído ao crítico de arte francês Louis Leroy.que o teria utilizado de forma depreciativa, diante de uma pintura de Monet chamada Impressão, Sol Nascente (1873), exposta junto com as pinturas de outros jovens artistas no Salão dos Artistas Independentes de Paris entre abril e maio de 1874. Brincando com o título da pintura, Leroy atacou na imprensa os trinta e nove “pintores impressionistas” expostos, dando, sem saber, um nome ao movimento.

No entanto, o Impressionismo teve aceitação nos circuitos artísticos europeus da época. A Paris da época era um local de peregrinação artística para toda a Europa, e aí aconteciam inúmeras exposições universais, pelo que o movimento nasceu no mero centro da arte do momento.

Seus precursores foram os românticos pintores paisagistas ingleses do início do século XIX., para quem eram frequentes cenas que transcendiam a forma, como JM William Turner e John Constable. No entanto, foi Édouard Manet quem lançou as bases para o surgimento do Impressionismo.

Características do impressionismo

Impressionismo
Os panoramas abertos permitiam a quantidade certa de luz e cores para os métodos pictóricos.

impressionismo Ele aspirava capturar a luz em suas pinturas, através da combinação de cores e pinceladas., em vez de formas e silhuetas. A pincelada impressionista, posteriormente batizada de “pincelada gestalt”, era breve e utilizava cores puras, independentemente de por si só não serem relevantes para o modelo real, pois uma vez completa a imagem, a obra poderia ser percebida globalmente e assim reproduzir uma totalidade . bem definido, com muita luminosidade e vibração. Esta técnica inspiraria mais tarde os neo-impressionistas ou pontilhistas.

Outro dos avanços do impressionismo foi a criação de novos pigmentos para obter cores mais puras. Graças a isso, os pintores puderam repensar muitas leis cromáticas da época, entendendo a cor em relação às suas companheiras e o contraste que ela gera com elas. Por isso os impressionistas faziam jogos de sombras, rompendo com a dinâmica habitual do claro-escuro, em favor de sombras feitas com cores complementares que davam maior profundidade à obra.

Da mesma forma, os impressionistas relegaram a forma a segundo plano, preferindo explorar as paisagens. Os panoramas abertos permitiam a quantidade certa de luz e cores para seus métodos pictóricos.

Representantes do Impressionismo

Os principais representantes do Impressionismo foram:

  • Édouard Manet (1832-1883). Embora ele nunca tenha pertencido formalmente ao grupo.
  • Edgar Degas (1834-1917). Membro fundador do grupo.
  • Claude Monet (1840-1926). Membro fundador do grupo.
  • Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Membro fundador do grupo.
  • Berthe Morisot (1841-1895). Também fundador do grupo.
  • Francesco Filippini (1841-1870). Fundador do Impressionismo Italiano.

Pinturas impressionistas

Impressão: Sol Nascente Claude Monet
Impressão: Sol Nascente foi pintado por Claude Monet em 1873.

Algumas pinturas impressionistas reconhecidas são as seguintes:

  • Impressão: Sol Nascente (1873) de Claude Monet
  • O almoço dos remadores (1881) de Pierre-Auguste Renoir
  • Boulevard Montmartre à noite (1897) por Camille Pissarro
  • Almoço na grama (1866) de Claude Monet
  • Aula de balé (1874) de Edgar Degas
  • O leitor (1876) de Pierre-Auguste Renoir

arte impressionista

Claude Debussy - música impressionista
O maior representante da música impressionista foi o francês Claude Debussy.

Em relação ao impressionismo em outros ramos artísticos, dois merecem destaque especial:

  • Música impressionista. Este é o nome dado à tendência musical nascida no final do século XIX caracterizada por um andamento mais livre, pela utilização de modos e variações e pela experimentação do timbre, conseguindo assim efeitos nunca antes vistos musicalmente. Seu maior representante foi o francês Claude Debussy, cujas obras alcançaram um tom onírico e sons nunca antes ouvidos, e outros grandes autores foram Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla e Albert Roussel.
  • Literatura Impressionista. Nascida na França, na segunda metade do século XIX, surgiu como reação ao realismo no campo literário, tentando reproduzir nas letras o que a pintura impressionista conseguia: o registro primário das sensações, suprimindo os efeitos intelectualizantes ou reflexivos da literatura. . em favor das descrições, das “pinceladas” dos personagens. Os maiores expoentes desta tendência foram Octave Mirbeau e Marcel Proust, embora muitas peças de Anton Chekhov possam ser consideradas dentro da tendência.

Pós-impressionismo

Este é o nome dado à tendência que surgiu imediatamente após o impressionismo, no final do século XIX e início do século XX, abrangendo vários estilos pessoais que ao mesmo tempo constituíam – na opinião do crítico inglês Robert Fry, criador do termo – uma continuação do impressionismo e um desafio às limitações do estilo impressionista costumava ser. Este estilo nasceu em Londres em 1910 numa exposição de três dos seus autores mais representativos e dos pintores mais aclamados da história, como Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh.

Referências

  • “Impressionismo” na Wikipedia.
  • “Impressionismo” em HA! História da arte.
  • “Impressionismo” em ArtEEpaña.
  • “Impressionismo” em The Art Story. Visão da Arte Moderna.
  • “Como o impressionismo mudou o mundo da arte e continua a nos inspirar hoje” em My Modern Met.
  • “Impressionismo” na Enciclopédia Britânica.