“Thirteen Thirtyfive” de Dillon é uma viagem por emoções complexas e imagens impressionantes. A música retrata uma história de idade, saudade e busca por um santuário pessoal. É sobre a intensidade dos sentimentos, aparentemente entre duas pessoas em fases diferentes da vida. O compositor, através de letras poéticas e por vezes abstratas, mergulha em temas de escapismo e conexão, transmitindo uma profunda sensação de querer encontrar um espaço único longe dos olhos do mundo. Por que essa música foi escrita? Parece captar a essência do anseio por um vínculo proibido ou não convencional, envolto em linguagem metafórica.
Já se perguntou o que está por trás da letra cativante de “Thirteen Thirtyfive” de Dillon? Não se trata apenas da melodia, mas das palavras que tocam profundamente. Há mais nesta música do que aparenta, e a história por trás de cada linha é tão intrigante quanto o ritmo encantador.
Significado da letra de “Treze e Trinta e Cinco”
A música começa com uma repetição de 'Sabor mais forte, queda mais alta, cabeça cheia, pensamento desbloqueado'. Isso poderia simbolizar a natureza avassaladora dos pensamentos e emoções, possivelmente sugerindo um relacionamento intenso e avassalador.
O refrão, 'Você teria treze anos, eu teria trinta e cinco', é marcante e polêmico. Sugere uma diferença significativa de idade, sugerindo um relacionamento que é imaginado ou proibido. A noção de esconder-se “para encontrar um lugar para nos escondermos” reforça o tema de um vínculo secreto ou tabu.
Em versos como 'Uma caverna ou um galpão, um carro ou uma cama', há um sentimento de desespero para encontrar um lugar para essa relação, enfatizando a necessidade de um espaço privado. A menção ao “Mar Egeu” acrescenta um toque de romance e fuga, pintando a imagem de um cenário distante e idílico.
Os divertidos interlúdios 'cha cha' fornecem um forte contraste com os significados mais profundos da música, talvez significando uma tentativa de aliviar o clima ou escapar da realidade.
'Você transforma minhas pernas em espaguete' é uma expressão peculiar, mas vívida, de ser oprimido pela presença de alguém. As referências à descoberta de um respiradouro “no fundo de uma mina de carvão” e de uma cela “no último andar de uma prisão” sugerem medidas extremas tomadas para nutrir esta relação oculta. Essas metáforas podem representar as profundezas e alturas que alguém está disposto a ir por amor ou conexão, não importa quão pouco convencional ou desafiador seja.
A história por trás de “Treze e Trinta e Cinco”
Dillon, o compositor, parece ter estado em estado de introspecção, explorando as complexidades das emoções e relacionamentos humanos. A criação da música pode ter sido influenciada por experiências ou observações pessoais, refletindo uma contemplação do amor proibido, das diferenças de idade e dos limites sociais que ditam os relacionamentos.
A escolha de imagens e metáforas de Dillon indica um processo rico e imaginativo. A música provavelmente vem de um questionamento de normas e da expressão de um desejo profundo, possivelmente insatisfeito. É como se Dillon estivesse pintando um quadro de um amor que só pode existir em espaços ocultos – metafóricos ou literais. A viagem lírica por lugares como um cemitério, o Mar Egeu, uma mina de carvão e uma cela de prisão sugere uma narrativa de busca de refúgio em lugares improváveis. Esta poderia ser uma metáfora para procurar aceitação num mundo que pode não compreender ou aceitar a natureza da relação descrita.
“Treze e Trinta e Cinco” parece ser um reflexo da exploração artística de Dillon sobre o amor não convencional e até onde se pode ir para preservá-lo. É sobre a turbulência emocional, o desejo de fuga e a busca por um santuário pessoal dentro ou fora das normas sociais.