Cinema

Explicamos o que é o cinema, sua origem, história e quais são os gêneros cinematográficos. Além disso, quais elementos o compõem.

O que é cinema?

Quando falamos de cinema referimo-nos, ao mesmo tempo, a uma técnica, uma indústria e uma forma de arte, cuja característica central é a capacidade de recriar a ilusão de movimento a partir da captura e exibição de fotografias contínuas (quadros) a uma velocidade superior à que o olho consegue detectar.

A palavra “cinema” é a forma abreviada de cinematografia, uma palavra formada a partir das palavras gregas fisioterapeuta (“movimento”) e gráficos (“escrita” ou “inscrição”), e é assim que é conhecida esta técnica particular, inventada no século XIX.

Inicialmente foi um avanço na evolução da fotografia, mas a partir de 1895 passou a ocupar um lugar formal entre as formas de espetáculo comuns à época. Quando aplicada ao propósito de contar histórias, a técnica cinematográfica tornou-se também um gênero artístico: a chamada “sétima arte”.

Hoje, o cinema É uma das indústrias de entretenimento mais populares e consumidas em todo o mundo.quer em salas especialmente adaptadas para o efeito (as “salas de cinema”), quer através de serviços de conteúdos digitais ou televisão.

A evolução e sofisticação da cinematografia fez com que a gravação de filmes, especialmente em Hollywood e outros grandes consórcios de produção cinematográfica, empregasse equipes gigantescas de profissionais especializados e normalmente arrecadasse milhões de dólares em bilheteria, marketing e publicidade.

Ao mesmo tempo, diferentes escolas artísticas surgiram em torno desta técnica narrativa ao longo dos seus menos de dois séculos de vida. Prêmios foram criados para celebrar obras-primas cinematográficas e o cinema é considerado uma das principais manifestações culturais da humanidade contemporânea.

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Origem do cinema

A origem do cinema remonta ao final do século XIX, quando foi criado o cinematógrafo, ou seja, a máquina capaz de gravar e reproduzir imagens para criar a sensação de movimento. Houve muitos antecedentes para esta invenção, que caminharam de mãos dadas com os primeiros passos formais na técnica da fotografia.

Talvez o mais importante deles tenha sido o “kinetoscópio” dos americanos William Dickinson (1860-1935) e Thomas Alba Edison (1847-1931), cujas funções ainda eram muito limitadas, em comparação com o cinematógrafo patenteado em 1895 pelos famosos irmãos LumièreAuguste Marie (1862-1954) e Louis Jean (1864-1948), filhos do fotógrafo Antoine Lumière.

Foram eles que, Em 28 de dezembro de 1895, em Paris, realizaram a primeira exibição pública de um filme. Consistia numa série, por assim dizer, de documentários: cenas de trabalhadores trabalhando ou de um trem se aproximando da estação La Ciotat.

Justamente a filmagem do trem causou um impacto tão grande nos espectadores que muitos fugiram da sala aterrorizados. Algum tempo depois, os Lumière também foram os primeiros a fazer ficção cinematográfica, adaptando uma história em quadrinhos de Hermann Vogel em dois curtas humorísticos, hoje conhecidos como “O Irrigador Regado” (O aspersor regou).

Inicialmente, estas exposições realizavam-se em caves, discotecas e cafés, com grande adesão e duração não superior a alguns minutos. Ainda era um cinema rudimentar, mudo e em preto e branco, acompanhado de leituras, música e muita participação do público.

No entanto, este começo humilde revelou-se extremamente lucrativo e uma nova indústria surgiu nos próximos 30 anos, disposta a investir na produção cinematográfica, mas também na inovação dos seus dispositivos e materiais. Foi assim que nasceu a indústria cinematográfica.

Graças a ele, Desde o início do século XX, ocorreram as primeiras tentativas de cinema em cores.cujos primeiros resultados formais apareceram por volta de 1915. Mas isso só se tornaria popular em meados do século.

Quanto ao som, os primeiros filmes eram acompanhados em cada exibição por músicos ao vivo, ou no máximo por gravações musicais que acompanhavam a atmosfera da história. EEm 1927, surgiu nos Estados Unidos o primeiro longa-metragem com diálogos sincronizados., gravado em um disco separado com cada rolo de filme, e que deveria ser reproduzido em uníssono. Era “O Cantor de Jazz” (O cantor de jazz).

Conquistados a cor e o som, em 1930 ocorreu a “Era de Ouro” do cinema. A sétima arte veio para ficar.

Gêneros de filmes

O cinema é um gênero artístico narrativo, ou seja, conta histórias. Nesse sentido, as suas produções respondem às classificações tradicionais do teatro e das artes performativas, ou muitas vezes da literatura, distinguindo assim entre comédias, dramas, tragicomédias, etc.

Contudo, o cinema também apresenta uma classificação própria, que leva em conta as formas de produção do filme e o grau de intenção artística por trás delas. Isso é comumente conhecido como gêneros de filmes.

• Cinema comercial. Equivalentes aos best-sellers da indústria do livro, estas produções cinematográficas têm sempre como objetivo fundamental o benefício económico, ou seja, procuram atingir o maior público e arrecadar a maior quantidade possível de dinheiro nas bilheteiras. Geralmente são acompanhados de grandes exibições publicitárias e, em termos artísticos, costumam responder a padrões muito tradicionais ou pouco inovadores.
• Cinema de autor. Este título foi cunhado pelos críticos da revista de cinema francesa Cadernos de Cinema, para diferenciar produções cinematográficas em que o diretor deixa uma marca autoral evidente, ou seja, constituem parte de um projeto artístico reconhecível e pessoal e, portanto, também de uma noção de cinema, de estética e de um estilo único de narrar. São, digamos, os filmes artísticos por excelência.
• Filmes independentes. Geralmente se refere a produções modestas e de baixo orçamento, realizadas por pequenas produtoras, fora dos consórcios cinematográficos tradicionais. Geralmente não apresentam grandes estrelas de atuação e em muitos casos servem de estreia para criadores e intérpretes.
• cinema de animação. São produções desprovidas de atores e baseadas em desenhos animados com técnica cinematográfica. Hoje em dia estão mais ou menos informatizados e os atores costumam intervir apenas para contribuir com suas vozes na história animada. Muitos deles são dedicados a crianças e jovens, embora esta não seja uma exclusividade.
• Documentário. “Documentários” são chamados de produções cinematográficas que buscam, justamente, registrar a realidade: documentá-la, captá-la como ela é e, portanto, não recorrem à ficção, mas buscam uma visão mais ou menos objetiva, quase se diria jornalística. Porém, não deve ser confundido com reportagem jornalística, pois os documentários também têm uma posição própria em relação ao que é contado.
• cinema de documentário-ficção. Produções que operam numa fronteira tênue e ambígua entre documentário e ficção, muitas vezes com fins humorísticos ou satíricos. Parte desse gênero são os documentários falsos e os chamados “falsos documentários” o documentales satíricos.
• Cinema experimental. Esta categoria inclui produções que tentam ultrapassar os limites do que é possível no gênero cinematográfico, ou seja, que tentam encontrar novas formas de expressão com a câmera. Eles podem ser considerados equivalentes à arte abstrata.
• Cinema ambiental. Produções dedicadas ao registo da natureza e da vida selvagem, muitas vezes com fins ecológicos ou ambientais, pelo que podem constituir verdadeiras peças de denúncia social ou política. Podem ser entendidos como formas muito específicas de documentário.

Elementos do cinema

O processo cinematográfico é complexo e nele intervêm diferentes instâncias e elementos, que podemos abordar de acordo com o seu papel no processo normal de produção cinematográfica.

O roteiro. A primeira etapa de todo o processo de produção do cinema consiste na criação do primeiro elemento do cinema: o roteiro ou storyboard, ou seja, o esboço mais ou menos completo da história, detalhando a forma como ela será contada e até mesmo os tipos. de fotografias que serão tiradas para ele. A partir desses textos preliminares obtém-se um roteiro literário (que conta a história) e um roteiro técnico (que detalha como vão filmá-la).

O elenco. Este é o nome do processo de seleção do pessoal que trabalhará no filme, e é de responsabilidade da produção e do diretor, que escolherá entre os atores interessados ​​os mais adequados para o papel, seja por questões de talento ou por motivos de aparência ou de outra natureza.

As filmagens. A própria filmagem do filme, conforme estipulado no roteiro, é conhecida como “filmagem”. Para que isso aconteça, diferentes atores intervêm no processo:

• A direção. O diretor do filme é responsável por liderar a equipe para que sua visão particular da história se torne realidade. Ele é, digamos assim, o “autor” do filme, e é responsável por coordenar os aspectos técnicos e artísticos do mesmo, juntamente com sua equipe de profissionais.
• A atuação. Os atores são essenciais para fazer um filme. Espera-se que conheçam muito bem o roteiro e incorporem seus personagens da forma mais realista possível, emprestando-lhe sua imagem e voz.
• A iluminação. Como nem sempre existem as condições climáticas necessárias para filmar adequadamente, há um intenso trabalho de iluminação que garante à câmera as luzes adequadas para captar a imagem. Não devemos esquecer que o cinema é uma forma de fotografia.
• A fotografia. Precisamente, os cinegrafistas e diretores de arte garantem que a imagem captada atenda aos requisitos estéticos, narrativos e de qualidade necessários para que, uma vez projetados os frames, tudo saia exatamente como o diretor deseja.

Montagem e edição. Terminadas as filmagens, que podem durar dias ou semanas de intenso trabalho de campo, o resultado geralmente é um conjunto desordenado e volumoso de material cinematográfico, que deve então ser organizado e selecionado.

• A montagem É a montagem da fita, literalmente: a ordenação das cenas segundo a lógica narrativa, acrescentando som e outros elementos necessários.
• A edição É a intervenção do realizador na referida ordem narrativa, para escolher quais planos manter, quais eliminar e como transitar de um para outro. Nesta fase, são tomadas decisões críticas para a estrutura da história.

Pós-produção. Também chamada de “finalização”, é a última etapa de intervenção do filme, na qual são acrescentadas alterações e realizadas modificações, geralmente através de programas de computador. Nesta fase, os efeitos especiais são incorporados, o som ausente é regravado, etc.

A distribuição. Terminada a produção do filme, ele é distribuído em salas de exibição e outros formatos que o aproximam do seu público e que completam o circuito através da sua comercialização. A publicidade e promoção do filme também desempenham um papel nisso.

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Referências

• “Cinema” na Wikipédia.
• “História do cinema” na Wikipedia.
• “O que é cinema?” (vídeo) no Canal 22.
• “Cinematografia 101: o que é cinematografia?” (vídeo) na RocketJump Film School.
• “Uma brevíssima história do cinema” no Museu Ciência + Mídia (Reino Unido).
• «Cinematografia (fotografia)” na Enciclopédia Britânica.