Características de uma peça

Explicamos quais são as características de uma peça no que diz respeito à sua estrutura, forma e conteúdo.

O que é uma peça?

Uma peça, obra dramática ou peça teatral é uma peça literária inscrita no género teatral, um dos mais antigos da humanidade, onde a literatura e as artes performativas andam de mãos dadas.

uma obra teatral É a encenação de uma história ou de uma série de situações, de forma que o público os aprecie e possa se emocionar tanto estética quanto emocionalmente. É, então, uma obra de arte coletiva.

As peças podem ser muito diversas entre si e fazer parte de tradições, escolas e tendências muito variadas, uma vez que evoluíram ao longo de diferentes sociedades desde a antiguidade.

As primeiras peças surgiram na Grécia Antiga, resultado de determinados rituais religiosos que ao longo do tempo ganharam complexidade cênica. Surgiu assim o hábito de recriar em praça pública os grandes mitos e histórias de sua religião e história, em obras escritas por seus grandes dramaturgos.

Ao longo da história, as obras teatrais desempenharam um papel central não só na exploração e expressão artística, mas também no debate sobre as ideias sociais e políticas da época. Por exemplo, no século XX, durante a explosão artística da vanguarda, o teatro e a política muitas vezes uniram-se para educar as massas ou expô-las a situações ficcionais conducentes ao surgimento e ao debate de certas ideias.

A seguir revisaremos detalhadamente cada uma das características gerais de uma obra teatral.

Pode te ajudar: História do teatro

Características de uma peça

1. Combine o cênico e o literário

Uma obra teatral é uma representação cênica, pois se passa em um palco, por meio de atores e outros elementos visuais, mas ao mesmo tempo A performance é regida por um roteiro, ou seja, por um texto teatral que é em si uma forma de literatura..

Dessa forma, ao assistirmos a uma peça estamos “vendo” o texto, ou seja, uma versão cênica (proposta pelo diretor da peça), baseada no texto literário (escrito pelo dramaturgo).

Por exemplo, a peça de William Shakespeare Aldeia Foi escrito na Inglaterra em 1603, mas ainda hoje é apresentado em palcos de teatro. Isso é possível porque o texto original é interpretado por um diretor contemporâneo, que decide como será feita a encenação: quais partes do texto serão utilizadas e quais não, como será o cenário, como os personagens falarão, etc.

2. Ele propõe algo ao público

O público que assiste a uma peça geralmente o faz porque quer se divertir, como quem vai ao cinema. No entanto, as peças teatrais geralmente Eles não se destinam apenas a ser um hobby (o que não teria nada de errado), mas como um evento que oferece uma mensagem ou reflexão aos espectadores.

Não importa se a peça é uma comédia, uma tragédia ou algum outro gênero; Se nele alguém sofre ou ri ou faz as duas coisas, a peça busca emocionar o público e fazê-lo vivenciar as situações que ocorrem à sua frente, ao vivo e direto, sem a mediação de um narrador.

Ao fazê-lo, convida o espectador a apropriar-se das experiências dos personagens e a reviver as suas próprias: quando vemos Ofélia sofrer com a falta de amor de Hamlet, sofremos com ela e revivemos aquele sentimento que certamente já experimentamos.

Da mesma forma, quando vemos Antígona sofrer pelo destino do corpo do seu irmão morto, sofremos com ela e questionamos se as leis da sociedade deveriam ser sempre tão rígidas como as defendidas por Creonte, o então rei de Tebas. Esta mensagem permanece connosco após a conclusão da obra e permite-nos reflectir sobre o nosso entorno real e imediato.

3. Tudo acontece no presente

A história teatral acontece sempre imediatamente e diante dos olhos do espectador., embora algumas ações precisas possam ocorrer fora do palco, ou seja, escondidas nos bastidores. Nos casos em que o público não consegue presenciar o ocorrido, é normal que os personagens se refiram a isso, sem se dirigirem ao público, para que este entenda que algo aconteceu fora do palco.

Porém, no teatro não há narradorcomo nos romances e contos, para que o público saiba apenas o que acontece no palco e o que os próprios personagens comentam em seus diálogos e solilóquios (monólogos internos).

4. Crie um mundo

Uma mesma obra pode ser encenada de maneiras radicalmente diferentes se desejado, e isso depende muito do cenário proposto, ou seja, da forma como será representada a realidade ficcional contida no roteiro. Nestes cenários interagem diferentes elementos, tais como:

Os atoresque emprestam seus corpos aos personagens para que eles ganhem vida própria, utilizando roupas (fantasias), figurinos, máscaras, maquiagens ou outros elementos corporais.

O adereço, ou seja, os objetos que servem para auxiliar os atores da história, como espadas, pratos, copos, mesas, cadeiras, etc. Esses elementos móveis aparecem e desaparecem da cena conforme a necessidade e, em alguns casos, nem sequer estão presentes, mas são evocados pelos próprios atores e deixados à imaginação do público.

O design, ou seja, os elementos decorativos que nos indicam onde a ação ocorre e que muitas vezes mudam caso os personagens mudem de local na história. Para uma produção de Hamlet, por exemplo, você pode reproduzir as paredes de pedra do castelo e os tapetes vermelhos da realeza, ou pode deixar tudo à imaginação do público. Essas decorações podem ser de diferentes tipos:

• Permanentesquando estão no palco durante toda a apresentação da peça, já que não há mudanças importantes de local.
• Simultâneoquando envolve vários cenários permanentes diferentes (por exemplo, vários locais: um jardim, um palácio e a rua da cidade) entre os quais os atores se movem quando a peça assim o exige.
• Mutáveisquando os cenários mudam de acordo com cada cena da peça, reorganizando-se no escuro ou nos bastidores antes da aparição dos atores.

Efeitos especiais, sejam luzes projetadas no palco, músicas ou efeitos sonoros (trovões, chuva, cantos de pássaros, etc.) que soam em determinado momento da peça e servem para agregar dramaticidade e expressividade ao que é apresentado. Esses elementos também podem ter um significado simbólico.

É o diretor da obra quem decide como esses elementos compõem uma proposta cênica. Também é possível ao dramaturgo especificar no texto da peça como alguns deles devem ser utilizados.

5. Possui estrutura e duração específicas

A estrutura de uma peça, ou seja, as partes que a compõem, é sempre determinada pelo roteiro da peça, mas isso não significa que o diretor não possa fazer suas próprias propostas e alterar a estrutura. Em qualquer caso, toda obra teatral é composta por:

• Atos, isto é, grandes divisões narrativas marcadas pela queda e levantamento da cortina (se houver) ou algum dispositivo semelhante, pois muitas vezes implicam uma mudança de cena, a passagem do tempo ou algum outro aspecto importante dentro da história teatral que requer uma rearranjo cênico. É possível que uma obra seja composta por um único ato, ou por vários.
• Cenas, ou seja, pequenas divisões narrativas dentro de um ato específico, cujo início e fim dependem da entrada e saída dos personagens no palco. Um ato pode ter quantas cenas desejar.

Quanto à duração de uma obra, inicialmente estava prevista que durasse várias horas, senão noites inteiras. Hoje em dia, é habitual que sejam muito mais curtos, e Sua duração varia entre uma e três horasàs vezes com interlúdios ou intervalos entre eles.

6. A “quarta parede”

Um dos princípios fundamentais do teatro tem a ver com a chamada “quarta parede”, que É invisível e é através dele que observamos o trabalho. Cada palco envolve uma situação e um lugar representado, do qual podemos ver o chão, o teto e as laterais (por onde entram e saem os atores), mas os personagens, por outro lado, não podem nos ver.

É por isso que muitas vezes olham em nossa direção para observar a paisagem, ou para falar consigo mesmos, já que aquela “parede invisível” ou “quarta parede” esconde o público. Algo semelhante acontece no cinema, em que os personagens raramente olham para a câmera que os filma.

Em algumas obras, no entanto, você pode “quebrar” a quarta parede, fazendo com que os personagens se dirijam ao público, conte coisas a ela ou incorpore-a no cenário de uma forma ou de outra. Isto é particularmente comum no teatro de rua ou nos casos em que o público está no palco.

Continue com: Dramaturgia

Referências

• “Jogar” na Wikipédia.
• “O que é uma peça?” no Instituto do Autor.
• “Teoria e técnica teatral” de Juan Cervera Borrás na Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
• “Elementos do Teatro.” Na Enciclopédia Britânica.