Esta peça retrata alguém se perdendo, lutando contra demônios internos e aspirações fracassadas. É sobre a assombrosa realização de um potencial não realizado, simbolizado pelas imagens vívidas de lobos, sanguessugas e cobras. Essas criaturas representam metaforicamente os aspectos mais sombrios da natureza humana e das tendências predatórias da sociedade. Essa música não é apenas sobre um indivíduo; é um comentário sobre a luta universal para manter a identidade de alguém em um mundo que muitas vezes parece frio e inflexível.
Há uma beleza crua e indomável em compreender as camadas de uma música como esta. São mais do que apenas palavras; é uma história, uma emoção, uma obra de arte esperando para ser desvendada.
Significado da letra de “E as cobras começam a cantar”
A música começa com uma confissão de perda: “Perdi uma parte de mim”. Isso dá o tom para um mergulho profundo na psique de alguém que se sente fragmentado e incompleto. À medida que a música avança, as letras “Diga aos seus amigos para afiar os dentes” e “Os lobos saem da toca” sugerem um mundo cheio de traição e oportunismo, um tema que ressoa em muitos.
O refrão, “E as cobras começam a cantar”, usa cobras como metáfora para vozes enganosas, sejam de dentro ou da sociedade, levando a pessoa a uma espiral de dúvida e desespero. As imagens de animais ao longo da música não servem apenas para efeito dramático; é um espelho do nosso próprio mundo, refletindo os aspectos predatórios e astutos da natureza humana.
A frase “Você sente a cadeira arranhando sua nuca?” evoca uma sensação de paranóia e ansiedade, realçando o tema da música de turbulência interna. É como se a própria música se tornasse um campo de batalha para a alma.
As falas repetidas “Teria sido, poderia ter sido, deveria ter sido, nunca foi e nunca será” revelam um profundo sentimento de arrependimento e oportunidades perdidas. É um lamento pelo que poderia ter sido, um sentimento comum a muitos que refletem sobre suas escolhas de vida.
A música termina com uma nota que sugere resignação, mas também uma centelha de desafio: “Se você não pode voar alto com as águias, então não voe com o rebanho”. Isto poderia ser interpretado como uma aceitação das próprias limitações ou um desafio para superar a mediocridade e as expectativas da sociedade.
A história por trás de “E as cobras começam a cantar”
O vocalista da banda, Oli Sykes, discutiu abertamente suas batalhas contra o vício e a saúde mental. Essa música pode ser vista como uma expressão artística dessas batalhas, uma forma de processar e comunicar sua turbulência interior. O conteúdo lírico sugere uma introspecção profunda e um confronto com demônios pessoais.
As imagens vívidas de animais e os temas recorrentes de desespero e potencial perdido sugerem que a canção é uma narrativa pessoal e um comentário sobre a condição humana. Reflete a luta universal de tentar encontrar o seu lugar num mundo que muitas vezes parece alienante e duro.
A natureza introspectiva das letras sugere que elas foram escritas durante um período de autoavaliação e realização do compositor. Essa música é mais do que apenas uma melodia; é uma expressão catártica da dor e da confusão que muitas vezes acompanham a jornada da vida.