Barroco

Te explicamos qué es el barroco, sus características y sus principales exponentes. Además, cómo era la pintura, la música, la arquitectura y la literatura de este período.

¿Qué es el Barroco?

El Barroco fue un período de la historia de la cultura en Occidente, que abarcó el siglo XVII y principios del XVIII, y marcó un cambio en la manera de concebir el arte, que tuvo impacto en numerosas áreas de la cultura y del saber, como las letras, la arquitectura, las bellas artes y la filosofía.

El estilo barroco se destacó principalmente en las artes y se caracterizó por lo recargado, la expresión de las pasiones internas, la extravagancia, el detalle y el exceso de ornamento, y se vio en disciplinas como la poesía, la pintura y la escultura.

Surgido en una época de tensiones tras la reforma protestante, la contrarreforma y el auge de las monarquías absolutistas, el Barroco se dio en Europa occidental y en algunas de sus colonias, como Latinoamérica, a partir del siglo XVII tras el Renacimiento. Su origen, sin embargo, se remonta a Italia, durante el período conocido como Seicento, y su nombre durante mucho tiempo fue empleado de manera despectiva, para referir a algo recargado, caprichoso o engañoso.

Luego del siglo XIX, el término “barroco” se revalorizó y actualmente se emplea no solo para hacer alusión a este período, sino para nombrar cualquier manifestación artística que vaya en contra de los valores del clasicismo.

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Temas del barroco

El nombre “barroco”, según algunas teorías, proviene de la palabra en portugués usada para las perlas que tenían alguna deformidad o irregularidad. De allí que inicialmente el nombre se empleara para referir a cierto estilo artístico recargado, grandilocuente y excesivo. Posteriormente, este término se usó para aludir a una forma “degenerada” del Renacimiento y, finalmente, terminó siendo considerado como la negación de lo clásico.

El Barroco cambió radicalmente el modo de hacer arte y de pensar la cultura, y algunas de sus principales características fueron:

• Se opuso al Renacimiento. Mientras el Renacimiento se caracterizó por rescatar la cultura clásica, el antropocentrismo, la búsqueda de la perfección y la simetría, y abarcó temas como el amor y la belleza, el Barroco estuvo teñido por el pesimismo, la asimetría y buscaba reflejar pasiones y despertar emociones.
• Exaltó los valores de la religión y de la monarquía. Durante el Barroco se realzó la figura de la monarquía absoluta, y la Iglesia católica utilizó las diferentes expresiones artísticas como medio propagandístico, frente a la amenaza del protestantismo. Así se construyeron grandes palacios, iglesias y catedrales que buscaban destacar la idea de lo nacional y lo religioso.
• Produjo obras ostentosas y elegantes. Este período se caracterizó por hacer foco en los detalles y generar piezas exuberantes, llamativas y recargadas. Se suele relacionar al Barroco con el término “horror vacui”, que hace alusión al relleno total de una obra, sin dejar lugares vacíos.
• Representó pasiones. Los artistas de este período buscaron despertar emociones en los espectadores o lectores, para eso hicieron uso del detalle, las luces y sombras y los recursos literarios. Buscaban generar un efecto y para eso recurrían a la ornamentación.
• Se expresó en las diferentes artes. El Barroco fue un movimiento muy amplio porque tuvo exponentes en los distintos campos y disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura y la música.

Pintura del barroco

La pintura barroca fue una de las expresiones artísticas más desarrolladas durante el movimiento barroco y que mayor diversidad exhibió.

Por un lado, se destacó la pintura religiosa llevada adelante por la religión católica, que buscó pregonar su fe frente a la amenaza de la reforma luterana (que marcó el comienzo del protestantismo). A su vez, la pintura llevada a cabo por la burguesía protestante también se destacó en este período, en la producción de paisajes y escenas de la vida cotidiana.

Algunos de los principales representantes del Barroco en la pintura fueron: Diego Velázquez (1599-1660) en España, Rembrandt (1606-1669) en los Países Bajos y Michelangelo Caravaggio (1571-1610) en Italia.

Los principales rasgos que caracterizaron a la pintura barroca fueron:

• El uso de claro oscuro (conocido como tenebrismo).
• La búsqueda del realismo.
• El uso del movimiento y la asimetría.
• La predominancia del color sobre la línea.
• El uso de la profundidad.

Además, existieron dos vertientes contrapuestas en el arte barroco (sobre todo en la pintura italiana):

• Naturalismo. Fue un estilo que se basó en la observación y reproducción de la naturaleza tal cual era, con la representación de escenas de la vida cotidiana. Este estilo utilizó el tenebrismo (gusto por los claroscuros) y su principal exponente fue Michelangelo Merisi da Caravaggio.
• Clasicismo. Fue un estilo opuesto al naturalismo que estuvo influenciado por las formas clásicas, en las que predominaba la armonía y el dibujo sobre el color. Sus principales exponentes fueron la familia Carracci.

Literatura del barroco

La literatura barroca estuvo muy determinada por la contrarreforma católica y los valores absolutistas, por lo que el descontento social y el pesimismo se tradujeron en las obras literarias que se produjeron a partir del siglo XVII. Los autores barrocos trataron temáticas como el sueño, la desesperanza, la mentira y el pesimismo y se despegaron del Renacimiento, que trató temas relacionados al amor y la belleza.

Los textos barrocos se caracterizaron por ser recargados y utilizar recursos poéticos o literarios (como metáforas, elipsis o adjetivación), que buscaban despertar una emoción en el lector. Una de las corrientes literarias más importantes de este período fue la literatura barroca española (que abarcó parte del Siglo de Oro español), con representantes como Francisco de Quevedo y Tirso de Molina.

Los principales géneros literarios del Barroco fueron:

• La novela. Con este género surgió la posibilidad de la sátira y la burla, que empleaba un lenguaje altisonante, figuras retóricas y alusiones mitológicas. La novela picaresca tuvo su auge en este período.
• La poesía. Dentro de la poesía hubo dos corrientes principales: el culteranismo, que ponía el foco en la estética del lenguaje y no tanto en su mensaje (su máximo exponente fue Luis de Góngora), y el conceptismo, que puso el foco en el vínculo entre palabras y conceptos.
• El teatro. El teatro alcanzó en el Barroco uno de sus puntos más altos, con comedias satíricas y autos sacramentales.

Arquitectura barroca

La arquitectura barroca estuvo muy influenciada por el contexto político y religioso del siglo XVII. Por un lado, la reforma luterana trajo como respuesta una contrarreforma católica que buscó, a través de la construcción de iglesias y catedrales, mostrar el poderío de la fe católica y su grandeza. Así se construyeron emblemas como la basílica y la plaza de San Pedro en el Vaticano.

Además, las monarquías absolutistas que estaban en pleno desarrollo buscaron reflejar su poderío (y el de las altas esferas de la sociedad) mediante la construcción de ostentosos palacios con jardines decorados con fuentes. Tal es el caso del palacio de Versalles, en Francia, que fue construido en 1623 por orden del rey Luis XIV, e intervinieron en su diseño Louis Le Vau y André Le Nôtre (encargado del diseño de los jardines).

Algunas de las principales características de la arquitectura barroca fueron:

• Se caracterizó por el exceso de ornamentación y por una construcción y decoración con muchos detalles.
• Buscó reflejar movimiento y dinamismo, que se evidenció en el uso de la línea curva y la incorporación de cúpulas, arcos y columnas entorchadas.
• Estableció una relación muy estrecha con otras disciplinas artísticas, al incorporar estatuas, fuentes, estucados y frescos.
• Se destacó en la construcción de iglesias y palacios.
• Dio importancia a la urbanización con la creación de plazas y lugares comunes.

Música del Barroco

El Barroco también estuvo representado en la música, con exponentes como Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi. Al igual que en otras disciplinas, la música durante el Barroco fue un canal usado por los artistas para expresar las pasiones. Entre los principales aportes de esta época están: el desarrollo de formas musicales como la sonata, la cantata y la ópera, la policoralidad, el desarrollo del sistema tonal y el desarrollo del contrapunto.

Uno de los hitos de este período fue el establecimiento del bajo continuo, que es una técnica de acompañamiento instrumental. El bajo continuo contaba con un instrumento grave y melódico que funcionaba como el bajo e instrumentos armónicos que improvisaban, sobre esa base, una armonía.

Otro de los aportes de la música en este tiempo fue el nacimiento de la ópera, un espectáculo cantado que contaba con recursos de diferentes disciplinas. Aunque tuvo sus orígenes en el teatro griego, la ópera fue desarrollada a finales del siglo XVI. La obra La Dafne (con libreto de Ottavio Rinuccini y música de Jacobo Peri) fue escrita en 1597 y es considerada la primera ópera.

Se toma como final del período barroco en la música la muerte del compositor alemán Johann Sebastian Bach en 1750.

Autores y representantes del Barroco

Algunos de los artistas más destacados del Barroco fueron:

• Literatura:
  
  • Miguel de Cervantes (1547-1616). Fue un novelista español del Siglo de Oro y es considerado uno de los autores más importantes de la lengua española. Es autor de la primera novela moderna: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.
  • Luis de Góngora (1561-1627). Fue un poeta español del Siglo de Oro y principal representante del culteranismo. Dentro de su producción se incluyen romances, sonetos, letrillas y poemas mayores, como Soledades.
  • Lope de Vega Carpio (1562-1635). Fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. Es reconocido por su vasta obra, en la que se incluyen comedias, sonetos y poemas. Fuenteovejuna y El perro del hortelano son dos de sus obras más reconocidas.
  • Francisco de Quevedo (1580-1645). Fue un escritor del Siglo de Oro español reconocido tanto por su poesía como por su prosa. Sus obras principales son La vida del Buscón y Los sueños.
  • Tirso de Molina (1583-1648). Fue un dramaturgo y poeta del Siglo de Oro español. Se destacó en la escritura de comedias, como El burlador de Sevilla, y autos sacramentales (obras religiosas).
  • Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Fue un poeta y dramaturgo español y uno de los principales representantes del Siglo de Oro. Su obra más importante es La vida es sueño.
  • Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). Fue una escritora mexicana y una de las principales exponentes del barroco americano. Dentro de su obra se destacan los sonetos, los villancicos y los romances.
  • John Donne (1572-1631). Fue un poeta y sacerdote anglicano inglés y uno de los exponentes de la poesía metafísica. Escribió sermones, ensayos y poemas, como Devociones y duelo por la muerte.
  • John Milton (1608-1674). Fue un poeta inglés autor de poemas, ensayos y sonetos. Su obra más reconocida es el poema El paraíso perdido.
  • William Shakespeare (1564-1616). Fue un poeta y dramaturgo inglés, que es considerado uno de los autores más importantes de la literatura universal. Escribió poesía, dramas y comedias, como Romeo y Julieta, Hamlet y Macbeth.
• Pintura y escultura:
  
  • Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Fue un pintor italiano y uno de los principales exponentes del tenebrismo. Es considerado el padre de la pintura moderna y sus obras más importantes son: La vocación de San Mateo, Los discípulos de Emaús y Narciso.
  • Pedro Pablo Rubens (1577-1640). Fue un pintor alemán miembro de la escuela flamenca. Fue un artista prolífero del que se conserva gran cantidad de bocetos y obras, entre las que se destacan: El descendimiento de la cruz, Las tres gracias y El juicio de París.
  • Artemisia Gentileschi (1593-1654). Fue una pintora italiana que se destacó en la pintura de cuadros protagonizados por mujeres. Sus obras más reconocidas son: Judit decapitando a Holofernes, Susana y los viejos y Lucrecia.
  • Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Fue un escultor y pintor italiano considerado un referente de la escultura barroca. Algunas de sus obras más emblemáticas son: Apolo y Dafne, Éxtasis de Santa Teresa y El rapto de Proserpina.
  • Diego Velázquez (1599-1660). Fue un pintor español y el principal representante en esta disciplina del Barroco en España. Fue pintor de cámara del rey Felipe IV y pintó obras religiosas, de carácter mitológico, retratos y paisajes. Entre sus obras más importantes están: Las Meninas, Venus del espejo y El triunfo de Baco.
  • Rembrandt (1606-1669). Fue un pintor holandés y uno de los principales representantes de la pintura barroca en ese país. Se destacó en el uso del claroscuro y algunas de sus obras más importantes son: La ronda de noche, El retorno del hijo pródigo y La tormenta en el mar de Galilea.
  • Johannes Vermeer (1632-1675). Fue un pintor holandés del que se conocen pocas obras, que tratan temáticas de la vida cotidiana, retratos y paisajes. Sus obras más reconocidas son: La joven de la perla, Muchacha leyendo una carta y El arte de la pintura.

• Música:
  
  • Antonio Vivaldi (1678-1741). Fue un compositor y violinista italiano que produjo óperas, cantatas y conciertos. Algunas de sus obras son Las cuatro estaciones, Magnificat y Gloria RV 589.
  • Johann Sebastian Bach (1685-1750). Fue un músico alemán que es considerado uno de los compositores más destacados de la historia. Fue organista, violinista y autor de preludios, conciertos, sonatas y cantatas profanas y religiosas. Sus obras más reconocidas son: Pasión según Mateo, Conciertos de Brandemburgo y Tocata y fuga en re menor.
  • Georg Friedrich Händel (1685-1759). Fue un compositor alemán y uno de los músicos más influyentes del período barroco. Destacó en la producción de óperas y también realizó cantatas, oratorios y serenatas. Entre sus obras más importantes están: El Mesías, Rinaldo y Música acuática.

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Referencias

• “Baroque art and architecture” en Britannica.
• “Baroque” en Tate.
• “La obra de Luis de Góngora” en Biblioteca virtual Miguel de Cervantes.
• “Las mejores obras de Caravaggio” en Muy Historia.
• “Rubens, pintor de bocetos” en Museo del Prado.