Arte pop - Explicado.net

Explicamos o que é Pop Art, sua formação, origem e características. Além disso, informamos quem são seus artistas destacados e principais obras.

Lichteinstein por arte — A Pop Art é um movimento muito representativo da arte moderna.

O que é arte pop?

Pop Art (“Pop Art” em espanhol) É um movimento artístico que surgiu em meados do século XX (1950-1960) na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, e que constituiu uma resposta ao expressionismo abstrato que imperava nas artes plásticas da época.

Inspirada na cultura de massa e no imaginário do consumo capitalista, a Pop Art caracterizou-se pela sua estética popular e comercial, que utilizou publicidade, quadrinhos, cinema e os objetos de consumo mais cotidianos. O espírito deste movimento está resumido na famosa obra de Andy Warhol Latas de sopa Campbell's (1962), que consiste em 32 telas com latas de sopa pintadas, de marca muito popular na época.

É importante compreender que, ao contrário do que muitas vezes se pensa, a Pop Art não foi um movimento artístico fácil, em que tudo podia ser feito porque tudo se qualificava como arte. Pelo contrário, Foi um movimento claramente político, que constituiu um espelho no qual se podia ver a sociedade de consumo do pós-guerra.: tudo era produzido em série, embalado e pronto para ser consumido, de forma massiva e vertiginosa, mas ao mesmo tempo repetitivo, padronizado, anonimizado.

A Pop Art não é uma arte popular, ou seja, não é uma arte que reivindica os costumes, o folclore ou o ponto de vista tradicional do povo. Seu nome tem a ver com a categoria “pop”, ou seja, o que está na moda na sociedade de consumo, o que aparece nas capas das revistas e na publicidade. Este nome foi usado pela primeira vez para descrever o movimento em 1956 na revista Arcomas sua invenção é atribuída a John McHale.

O lema da Pop Art, emprestado do famoso artista francês Marcel Duchamp, era que “a arte tinha que ser, acima de tudo, inteligente”: tinha que convidar o espectador a uma reflexão crítica sobre a sociedade e a cultura.

A Pop Art teve grande sucesso internacional e logo teve importante repercussão na Alemanha, Espanha, Itália, Japão e outros países. É considerado um movimento muito representativo da arte moderna e precursor da arte pós-moderna.

Veja também: Arte contemporânea

Características da Pop Art

Arte pop de Warhol — A Pop Art abordou o banal de um ponto de vista crítico.

A Pop Art é caracterizada pelo seguinte:

Foi um movimento contrário ao expressionismo abstrato, que buscava a reunificação da vida e da arte através do “resfriamento” das emoções, ou seja, distanciando o espectador da obra para que possa pensar sobre ela. Além disso, ele se afastou da herança surrealista e abraçou a tradição dadaísta.
Sua visão do objeto artístico Queria refletir a superficialidade e o anonimato da sociedade de consumo e da cultura de massa. Portanto, a subjetividade do artista foi deixada de lado: ficou escondida do espectador da obra.
Suas principais fontes de material foram publicidade, quadrinhos e revistas, design gráfico e cinema. Além de tomá-los como material, a Pop Art também se aventurou na pintura, na escultura, na colagem, no cinema e no design gráfico.
Em suas obras cores intensas, formas seriadas ou retratos de celebridades e formatos repetitivos são abundantes. Estas obras nem sempre são congruentes entre si, pois utilizam técnicas e métodos muito diferentes, mas partem sempre da mesma atitude artística.
A inconsequência, o quotidiano e o banal foram alguns dos seus conceitos-chave, embora abordado de um ponto de vista crítico, que convidava o espectador à reflexão sobre a sociedade, a arte e a cultura.

Antecedentes da Pop Art

pop art eduardo paolozzi origem do plano de fundo — *Eu era um brinquedo de homem rico* de Eduardo Paolozzi é considerada a primeira obra de Pop Art.

Arte pop é herdeiro da estética dadaísta, um movimento artístico niilista da década de 1920, cujo eixo central era o ridículo da pomposa arte parisiense. Este movimento surgiu após o impacto cultural da Primeira Guerra Mundial, em que os valores tradicionais do Ocidente começaram a tremer sob o peso dos horrores da guerra; Isso nos permite supor que A Pop Art teve origem semelhante no período posterior à Segunda Guerra Mundial.

Entre os grandes precursores da Pop Art estão nomes como Marcel Duchamp, famoso por seu mictório convertido em obra de arte para exposição; ou os dadaístas e também surrealistas Man Ray e Max Ernst; ou o escultor dadaísta Jean Arp. Também foi fundamental o trabalho de Yves Klein, que experimentou a monotonia e a indiferenciação estética, bem como experiências com a colagem do cubismo.

Porém, O antecessor mais direto da Pop Art no Reino Unido foi Grupo Independentefundada em Londres em 1952, que reuniu numerosos pintores, escultores, escritores e críticos de arte que queriam se opor à tendência modernista que prevalecia nas artes britânicas da época. Na verdade, o trabalho Eu era um brinquedo de homem rico (“Eu era brinquedo de rico”) de Eduardo Paolozzi, cofundador do grupo, é propriamente considerada a primeira obra da Pop Art.

Artistas notáveis da pop art

Entre os principais nomes associados à Pop Art estão os seguintes:

Andy Warhol (1928-1987). De origem americana, este artista e ator é provavelmente o mais representativo dos autores da Pop Art. Suas obras mundialmente conhecidas servem como emblema do movimento, especialmente suas serigrafias e reproduções seriadas de objetos, fotografias de celebridades e políticos (Milyn Monroe). , Mao Tse Tung, Che Guevara, etc.). Além disso, é-lhe creditada a famosa frase: “No futuro todos serão famosos por 15 minutos”, o que de alguma forma resume o espírito da Pop Art e da época. Sua obra consiste em pinturas, filmes, escritos literários e peças musicais.
Roy Lichtenstein (1923-1997). Nascido nos Estados Unidos em uma família judia, Lichtenstein aventurou-se com muito sucesso na pintura e na escultura. Suas obras mais famosas incorporam a linguagem cômica e a estética dos desenhos animados do momento, utilizando cores industriais (geralmente primárias) e pontos Ben-Day em sua criação.
Keith Haring (1958-1990). Artista e activista social americano, o seu trabalho é icónico da geração dos anos 80. Aventurou-se tanto na música como na pintura, bem como na escultura, com o objectivo de quebrar as barreiras entre estes três géneros. Suas imagens eram simples, acessíveis ao grande público e, sobretudo, genéricas, serializadas, típicas do design industrial ou do design de logotipos. Uma de suas esculturas mais famosas e representativas é a cachorro vermelho (1985) instalado em Ulm, Alemanha.
Tom Wesselmann (1931-2004). Pintor americano e um dos últimos grandes mestres da Pop Art, produziu obras marcantes, entre as quais se destacam seus ousados nus femininos. Experimentou litografia, serigrafia e água-tinta, além de escultura, utilizando placas recortadas.