Arte contemporânea

Explicamos o que é a arte contemporânea, suas características e como são seus estilos. Além disso, sua relação com a arte moderna.

o que é a arte contemporânea?

arte contemporânea abrange as formas de arte da nossa eraproduzido e interpretado como reflexo da sociedade atual, ou seja, originado a partir do século 20. No entanto, é importante compreender que se trata de um conceito difícil de definir e cujos limites variam enormemente consoante quem é consultado, a tal ponto que para muitos não existe realmente uma distinção entre arte moderna e arte contemporânea.

Esta dificuldade em definir arte contemporânea tem a ver com a própria palavra “contemporâneo”, que se refere a um presente muito difícil de fixar na cronologia da história, e deve-se também ao facto de no campo das Artes, uma periodização é utilizado o próprio, o que nem sempre coincide com o utilizado pelos historiadores.

Assim, para alguns, o moderno é típico do século XIX e primeira metade do XX, deixando o contemporâneo para o final do século XX e início do XXI. Mas não há consenso sobre esse assunto, pois basicamente se trata de delimitações estéticas e não cronológicas.

A arte contemporânea teria, então, de ser definida a partir de certas características estéticas e de certas preocupações filosóficas, muitas das quais, no entanto, já estavam presentes na arte moderna, ou pelo menos no período de meados e finais do século XIX. É por isso que alguns preferem usar o termo “pós-moderno” para se referir ao que é estritamente contemporâneo.

Em qualquer caso, a arte contemporânea é uma categoria ampla e complicada que engloba as mais recentes manifestações artísticas e estilos artísticos da humanidade, e É típico da sociedade industrial e pós-industrial (ou digital).

Tanto a sociedade que reflete como esta arte apresentaram grandes mudanças em relação às etapas históricas anteriores, que apontam para uma exploração contínua e sustentada de certas questões fundamentais, como o que é arte?

Veja também: Era contemporânea

Características da arte contemporânea

De forma muito ampla, poderíamos atribuir as seguintes características à arte contemporânea:

• De acordo com algumas classificações, cobre tendências artísticas desde o início do século 20 até hoje. Outros, porém, consideram contemporâneos apenas aqueles posteriores a 1960.
• A experimentação e o novo são um valor em siespecialmente em termos de novas técnicas e novos materiais, o que inclui no final do século XX o aparecimento da arte digital e a utilização de novas tecnologias.
• Muitos dos elementos centrais da tradição artística são ressignificadosmuitas vezes ironicamente.
• O figurativo é abandonado e a abstração, a figura geométrica, a linha e o caos são abraçados como possíveis métodos expressivos.
• Reflexão sobre a natureza da arte e do artista é constante, e isso inclui também espaços de legitimação como museus, instituições, etc.
• As fronteiras de gênero são ultrapassadasapontando para uma arte híbrida, mestiça, indeterminada.

Estilos de arte contemporânea

Em parte devido à natureza problemática da sua delimitação conceptual, não é fácil saber qual escola ou estilo é ou não arte contemporânea ou arte moderna, e a lista pode variar significativamente de um livro para outro. No entanto, alguns dos estilos contemporâneos mais conhecidos são:

• Fauvismo o Fovismo. Foi um movimento pictórico que se originou na França entre 1904 e 1908, cujo nome responde à voz francesa Gato selvagem, “feroz.” Isto aludiu à paleta de cores provocante dos seus pintores, que romperam com o habitual e ousaram aventurar-se em tons não fiéis à realidade. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) e Maurice de Vlaminck (1876-1958) são considerados seus fundadores e autores mais importantes.
• Cubismo. O cubismo surgiu na Europa entre 1907 e 1924, e é considerado uma tendência fundadora, de vital importância para o surgimento da vanguarda do século XX. Consistiu numa verdadeira ruptura com a pintura tradicional, que ousou romper com a perspectiva realista, inaugurando, em vez disso, uma perspectiva própria e subjectiva das coisas. Os pais do cubismo foram Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963), mas a eles juntaram-se outros grandes pintores europeus da época, bem como o poeta e crítico de arte francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
• Dadaísmo. Surgido em 1916 no cabaré Voltaire, em Zurique, foi um movimento artístico de natureza burlesca e rebelde, que se opôs à arte burguesa e ao positivismo vigente na época. Obra do poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963) e do poeta alemão Hugo Ball (1886-1927), leva o nome do balbucio infantil (da-dá) porque valorizava sucessões de sons sem sentido aparente, como forma de romper com a obrigação de “dizer alguma coisa”. Essa atitude foi posteriormente herdada em outros gêneros pelos seguidores do movimento, como a escultura e a pintura.
• Surrealismo. Um dos grandes movimentos culturais da Europa do século XX, cujo preceito fundamental era afastar-se da razão e da objetividade para abordar o mundo do inconsciente freudiano: sonhos, alucinações e fantasias. O movimento surrealista começou formalmente quando o poeta francês André Bretón (1896-1966) publicou em 1924 o Manifesto surrealista em Paris, cidade que foi eixo do movimento em sua expansão pelo mundo, aventurando-se na pintura, na escultura, na literatura e até no cinema. O movimento teve numerosos seguidores de diferentes nacionalidades, entre os quais o próprio Breton, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900). -1983), entre muitos outros.
• Expressionismo. Outro dos grandes movimentos artísticos do século XX, nascido no início do século na Alemanha, ao mesmo tempo que o Fauvismo francês. Seu campo inicial foi a pintura, mas depois expandiu-se para outras artes como literatura, escultura, música, dança, teatro e cinema, sempre sob a premissa de se opor ao impressionismo e à sua concepção racional e objetiva de arte. O expressionismo valorizava acima de tudo a interioridade do artista e deformava a realidade da obra para adaptá-la à expressão daquela subjetividade, muitas vezes através de cenários oníricos, desolados e algo amargos, típicos do período da Alemanha pré-guerra. Não foi, no entanto, um movimento homogéneo, pelo que as suas características estilísticas sofreram grandes mutações ao longo do tempo, embora a sua premissa filosófica tenha sido preservada. Alguns de seus expoentes típicos foram os pintores Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) e Marc Chagall. .
• expressionismo abstrato. Movimento pictórico nascido nos Estados Unidos na década de 1940, resultado da migração de muitos artistas surrealistas europeus para o novo continente. Abandonando o figurativismo em favor da abstração, esse movimento empregou cores primárias e uma abordagem minimalista, além de traços violentos. Os seus primórdios foram muito marcados pela sua herança europeia, pelas mãos do seu pioneiro, o arménio Arshile Gorky (1904-1948), exilado em Nova Iorque, mas rapidamente se tornou o primeiro movimento verdadeiramente americano dentro da pintura abstracta, cujos maiores expoentes são o famoso Jackson Pollock (1912-1956) ou Mark Rothko (1903-1970).
• Arte pop. A “pop art” nasceu como uma reação ao expressionismo abstrato e uma continuação não irônica e menos destrutiva do movimento dadaísta. O seu início deu-se em 1950 no Reino Unido e no início da década de 1960 nos Estados Unidos, e o seu postulado essencial foi a reunificação da arte e da vida, através do arrefecimento das emoções. Para isso, recorreu à aparente superficialidade da cultura de massa, e aos desenhos repetidos, com linhas bem definidas, bem como à representação e utilização de objetos de consumo quotidiano, como as famosas latas de sopa Campbell's de Andy Warhol (1928). – 1987), talvez o seu expoente mais conhecido. Foi um movimento próximo da publicidade e até certo ponto eufórico, que hoje é considerado típico da ascensão do capitalismo no Ocidente durante a Guerra Fria. Outros nomes importantes foram Robert Rauschenberg (1925-2008) e Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Arte cinético. Como o próprio nome indica, a arte cinética tenta incorporar o movimento à obra de arte, como nas pinturas e principalmente nas esculturas. Esse movimento pode ser real (mecânico, elétrico, magnético, eólico, etc.) ou figurativo, podendo ou não ter a participação do espectador, por meio do acionamento de um interruptor ou pela entrada na própria obra. A maior parte de suas obras, aliás, eram tridimensionais e foram produzidas entre as décadas de 1960 e 1970, tendo Paris e os Estados Unidos como epicentro. Houve importantes representantes latino-americanos nesta vertente artística, como o argentino Julio Leparc (1928-) ou os venezuelanos Jesús Soto (1923-2005) e Carlos Cruz Diez (1923-2019).
• Arte conceitual. A arte conceitual deve ser entendida como uma proposta artística em que a ideia ou conceito é muito mais importante que a obra em si, pelo menos como objeto físico ou material. Assim, a arte reduz-se à expressão do mental indiferente à técnica, sem necessidade de um suporte físico duradouro, para além do texto e da fotografia. Surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos e no Reino Unido, mas teve importantes representantes europeus, como o grupo alemão FLUXUS, ou a japonesa Yoko Ono (1933-). Este movimento inclui desde performances e formas de arte efêmeras até instalações, esculturas e gravações audiovisuais.

Arte Moderno

Como já dissemos, a distinção entre arte moderna e arte contemporânea é sempre problemática, a tal ponto que para alguns autores nem sequer existe.

Os dois termos são frequentemente usados ​​de forma intercambiável., ou por vezes estabelecendo divisões mais ou menos arbitrárias a partir de meados do século XX, ficando o moderno como aquele que abrange desde finais do século XV até finais do século XVIII, ou também de finais do século XVIII até meados do dia 20. Não existe um critério único sobre o assunto.

Em todo caso, A arte moderna é considerada uma ruptura importante com a tradição herdada da Idade Média Ocidental.afastando-se da imitação da natureza e do figurativismo para enveredar por caminhos mais abstratos e desafiadores, reinventando a perspectiva e o ponto de vista, além de incorporar novas técnicas e novos materiais que a Revolução Industrial trouxe consigo.

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Referências

• “Arte contemporânea” na Wikipedia.
• “Arte moderna” na Wikipedia.
• “O que é a arte contemporânea?” em Arte com um clique.
• “O que é a arte contemporânea?” por Carlos Huffman na Revista Panamá.