Nós explicamos o que é A Giocondatambém chamado Monalisa, e quem foi seu autor. Além disso, contamos-lhe as características desta tinta.
O que é a Mona Lisa ou a Mona Lisa?
É popularmente conhecido como A Gioconda ó O homem Lisa (ou também A Monalisa) a uma pintura do pintor renascentista italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) cujo título original é Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Pintado entre 1503 e 1519 está exposto no museu parisiense do Louvre e É considerada uma das obras pictóricas mais famosas do mundoprotagonista de numerosos mistérios e dos quais são contadas muitas histórias diferentes.
Na pintura é possível ver uma mulher renascentista, sentada em uma poltrona com os braços apoiados no assento., num contexto de árvores, montanhas e um lago. Esta paisagem é interrompida pela silhueta da mulher e apresenta discrepâncias notáveis entre os lados esquerdo e direito. A mulher, por sua vez, veste roupas escuras e tem um véu na cabeça, símbolo do tempo das esposas, e observa o pintor com uma expressão neutra, embora levemente sorridente.
A Gioconda Significa em italiano antigo “o feliz” ou “o feliz”., mas acredita-se que o nome da obra se deva ao fato de a modelo ser esposa de Francesco del Giocondo, cujo nome se supõe ser Lisa Gherardini. Portanto, seu outro título popular é Homem Lisa, isto é, “Lady Lisa” em italiano antigo. A verdadeira identidade do modelo constitui um dos grandes enigmas da obra.
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Autor de A Gioconda
O autor de A Monalisa é o polímata renascentista italiano Leonardo da Vinci (1452-1519). Cultivou com excelência não só a pintura e o desenho, mas também a arquitetura, a paleontologia, a botânica, a escultura, a filosofia, a poesia, a engenharia, a música e o urbanismo.
Da Vinci é considerado o maior representante do mundo renascentista, e um gênio à frente de seu tempo, com tamanha capacidade de inventividade que esboçou automóveis, submarinos, veículos voadores e outros artefatos e ferramentas séculos antes das primeiras tentativas formais serem feitas. construindo-os.
Apesar de ter sido um criador prolífico, apenas cerca de 20 de suas obras foram preservadas, juntamente com seus cadernos e diagramas. Muitas das suas pinturas constituem referências centrais da cultura ocidental, tendo sido cobertas, aludidas e parodiadas milhares de vezes. Estima-se que ele tenha produzido cerca de 50 mil manuscritos, páginas e esboços., dos quais apenas 13.500 permaneceram, pouco mais de 500 anos após sua morte. Seus restos mortais repousam na capela de Saint-Hubert, em Amboise, França.
Recursos e técnica A Gioconda
A Gioconda É uma pintura pintada a óleo sobre placa de choupo que mede 77 x 53 centímetros. Foi retocado inúmeras vezes pelo próprio da Vinci e restaurado nos séculos seguintes. Algumas dessas restaurações foram particularmente agressivas e apagaram detalhes da obra que já existiam anteriormente, como sobrancelhas e cílios da modelo.
Existem também inúmeras réplicas da pintura, feitas por donos de oficinas e discípulos de da Vinci, distinguíveis pelas diferenças no cenário, nas cores ou no retrato do modelo.
A técnica utilizada na pintura é a de matizado (“desaparecido”), criação do próprio da Vinci e muito comum em pinturas posteriores do Renascimento. Esta técnica consiste em aplicar diferentes camadas de pigmento sobre a tela, muito diluídas e delicadas, de forma a obter um efeito translúcido e sobreposição de tons.
Da Vinci a descreveu como uma técnica “livre de linhas e bordas, na forma de fumaça ou além do plano de foco”. O resultado deste método de pintura foi a criação de uma sensação de distância e envelhecimento.também alcançado em sua pintura São João Batista (1513-1516).
História de A Gioconda
A Gioconda Foi a última das grandes obras de da Vinci. Ele começou a fazer isso em 1503 e não deixou de ser retocado durante os muitos anos que esteve na posse do autor, até ao fim dos seus dias em 1519. Sabe-se que foi posteriormente adquirido pelo rei Francisco I de França (1494-1547), monarca emblemático da explosão cultural do Renascimento, que pagou por isso cerca de 12.000 francos da época. Desde então, a pintura pertence ao Estado francês.
Inicialmente Foi exibido no Palácio de Fontainebleau, mais tarde no Palácio de Versalhes e, após a Revolução Francesa, finalmente no Museu do Louvre.em 1797. Diz-se que Napoleão Bonaparte ordenou a sua retirada do museu, para pendurá-la no seu quarto do Palácio das Tulherias, no centro de Paris, até ser devolvida em 1804.
Porém, em 1911, A Gioconda Foi roubado pelo italiano Vincenzo Peruggia, artista e ex-funcionário do museu, que entrou no Louvre às 7 da manhã, vestido com uniforme de manutenção, separou o quadro da moldura e saiu do museu com a obra escondida sob a roupa. A investigação do caso manteve o museu fechado durante uma semana, sem resultados animadores, e durante os anos seguintes o Louvre recebeu milhares de visitantes que vieram ver a moldura vazia do Homem Lisa.
Dois anos e cento e onze dias depois, Peruggia foi preso quando tentou vender a pintura para a Galeria Uffizi em Florença. Embora afirmasse estar devolvendo a pintura à sua legítima pátria italiana, foi condenado a um ano e quinze dias de prisão e a pintura, após ter sido exposta em Florença, Roma e Milão, Foi devolvido ao Louvre, onde está exposto desde 2005 na Sala Rosa do museu..
Durante a Segunda Guerra Mundial a pintura ficou guardada no castelo de Amboise e na abadia de Loc-Dieu, até ser devolvida ao Louvre.
enigmas de A Gioconda
Existem muitas teorias e mistérios citados sobre A Gioconda, muitos fruto da fantasia e outros produto da análise do trabalho por especialistas. Esses enigmas ainda não foram resolvidos e têm a ver com o seguinte:
- A identidade do modelo. Embora o Louvre aceite o título original da obra como verdadeiro, não se sabe se o modelo realmente existiu, ou quem realmente foi. Alguns afirmam que ela era vizinha de Da Vinci que se prestou a ser pintada, enquanto outros afirmam que ela é a Rainha Isabel de Aragão, a Duquesa Costanza d'Avalos ou uma senhora napolitana chamada Isabella Gualanda. Outros ainda afirmam que na verdade é a própria mãe de Leonardo, pintada em sua memória.
- O significado do sorriso. A técnica usada por da Vinci em A Gioconda Permitiu-lhe criar o efeito de um sorriso tênue e oculto, que desaparece quando o focamos e reaparece quando está no canto do olho. Este sorriso é tão enigmático que, quando observado ao detalhe, pode até tornar-se num gesto de amargura, razão pela qual nos deu muito que especular durante séculos. Ainda nos tempos modernos, foram utilizados softwares de reconhecimento visual das emoções humanas para que um algoritmo pudesse identificar as expressões contidas nesse gesto, e o programa concluiu que o modelo está 84% feliz, 9% desconfortável, 6% assustado e 2% chateado.
- A localização do ambiente. Existem muitas teorias sobre a origem da paisagem ao fundo da pintura, que algumas identificam com os Alpes na região perto de Milão, e outras com a cidade de Bobbio, na região de Emilia-Romagna, ou com o Arno. A verdade é que existe uma lacuna nas duas metades do fundo da pintura, devido à interrupção gerada pela silhueta da mulher, por isso não é fácil juntar as duas peças do puzzle e recriar o fundo.
- A presença de mensagens secretas. De acordo com muitas teorias da conspiração, a técnica de matizado usado por da Vinci na pintura teria permitido inserir mensagens ocultas entre camadas de tinta, assim como acontece nos romances de mistério de Dan Brown O código Da Vinci. A natureza desta suposta mensagem costuma estar sempre relacionada com algum segredo da Igreja Católica.
Valor atual de A Gioconda
O valor atual de A Gioconda É uma questão de debate, mas é calculado em torno do valor de 50.000 milhões de euros.
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Referências
- “A Gioconda” na Wikipedia.
- “Leonardo da Vinci” na Wikipédia.
- “Monalisa”no Museu do Prado (Espanha).
- “De A Gioconda a O casamento em Caná”no Louvre (França).
- “Mona Lisa, a obra mais enigmática de Leonardo da Vinci” na National Geographic.
- “Mona Lisa (pintura de Leonardo da Vinci)” na Enciclopédia Britânica.